koujiの觀影隨想

在所謂「救世主」、「英雄」這類的電影類型中，根據一般傳奇故事以及好萊塢的編劇原則，它的模式可以歸納成下面這樣的一種公式：

正常世界—＞冒險召喚（刺激性事件）—＞拒絕召喚—＞遇見導師—＞越過第一道邊界—＞考驗—＞聯盟—＞磨難（中間點，死亡和重生）—＞報酬—＞返回的路—＞復活（高潮）—＞結局。（參見C. Vogler & D. McKenna《編劇備忘錄》，焦志倩譯）

當然，並不是每一部電影或每一篇傳奇故事的敘事模式都會將這個公式裡面的元素全部涵括在內，也不一定會按照公式的順序進行，但是其中大部分的元素必然都可以在故事中找到；此外，它也可以提供了作者編寫，以及觀眾讀者理解故事時的參考架構。按照這個公式，我們便可以來檢視這部典型的「救世主」英雄式的電影是怎樣說故事的了。

首先，Jack（Tom Cruise飾）身為無人機的第49號修理技師在地球上已經生活一段時間了，這是他處在「正常世界」的第一階段，儘管他的記憶被抹除，但他仍經常會做一些似乎是屬於過往的夢，並且他在湖邊也構築了自己的小小的桃花源，這個階段可以算是一種「冒險的召喚」，這些夢與平常的經歷已經逐漸「刺激」他的內心，讓他開始產生疑惑，而救了Julia（Olga Kurylenko飾）以及目睹無人機殺死人類之後，這一「刺激性事件」則讓第二階段完全完成。

之後，Jack被綁架，使他正式遇見具有「導師」性質的Beech（Morgan Freeman飾），Beech告訴了Jack事實的真相，原來所謂的「人類」其實是外星來的掠奪者(alien Scavs)，而地球上的「掠奪者」才是真正浩劫餘生後的人類。Beech要求Jack協助摧毀太空站泰特(Tet)以結束人類與外星掠奪者的戰爭，Jack並沒有答應，這便進入了「拒絕召喚」的階段。但這個召喚已經在英雄的心裡產生了影響，於是到「輻射污染區」的歷程，便是英雄「躍出了第一道邊界」，之後，Victoria（Andrea Riseborough飾）的死可以視為一種「刺激性事件」，也可以視為是一種「考驗」，由此開始，Jack對泰特的懷疑可以說已經得到完全的確認，於是與Julia回到人類的藏身處，幫助Beech改裝無人機，就此英雄開始與人類「聯盟」。

1995年，「楚門的世界」(The Truman Show)透過鏡頭，讓觀眾即時(real time)觀看楚門生活中的一切；2012年，「飢餓遊戲」(The Hungry Games)同樣地也是透過鏡頭帶領觀眾參與到繩存遊戲之中。在這兩部電影裡，相同地，所謂的「觀眾」既指電影中觀看遊戲的人，也指觀看電影的我們，這一雙重指稱便將觀看這部電影的觀眾納入了「殘酷的快感」的共犯結構之中。

這個「殘酷的快感」似乎是人類的天性之一，自古以來就一直延續至今日，這就如同悲劇的美學問題一般，是一個難解的謎，就如同我們很難理解，何以古羅馬競技場上的觀眾會對那麼血腥殘暴的場面欣喜若狂。在我們感到疑惑的同時，我們卻也經常地「旁觀他人的痛苦」，Susan Sontag曾經對「殘酷的快感」有過這樣的解釋：

這些影片提供的另一種能夠帶來滿足的東西，是道德上極端的簡單化──這就是說，是一個在道德上可接受下來的幻象，人們可以從中發洩殘酷的或至少是不道德的情感。……我們只不過是看客；我們看看而已。（〈對災難的想像〉）

Ingmar Bergman的電影一向宗教意味很濃，此部也不例外，故事講的是純潔的少女卡琳在去教堂獻上白蠟燭的途中遭牧羊人強暴殺死，父親為其報仇之後發誓要在她死去的地方用雙手以石與灰建造一座教堂來贖罪。而當卡琳被從地上抱起時，在她死去的地方冒出清泉，象徵著她的純潔。

片中一開始出現的女僕宣稱自己是北歐神歐德（奧丁，Odin）的犧牲，懷了私生子，因此一直對主人的女兒卡琳心生不滿，即使當她陪著卡琳去教堂的途中遭遇到強暴，也一直沒有出手相救，而卡琳象徵的基督教純潔的形象與之形成對比。從女僕代表的北歐神話中的神到卡琳一家人所信仰的基督教的上帝，這個舊神與新神的比較，在這裡似乎顯得武斷而膚淺。

其次，卡琳的父親在劇終時對上帝的呼喊，讓我聯想到人在面對生命中的不幸時，對神（或者說，命運）的安排所發出的無奈吶喊。悲劇的發生到底是神的旨意或是人的疏失，其實還在於當事人的解釋，但其背後涉及的應該是更為深刻的有關自由意志與命定論之間的思辨。

最後，時代的不同，電影語言的差異極為明顯，北歐的冷冽風格透過黑白電影反而更能呈現出那種命運的嚴峻與人性的堅毅。

http://www.imdb.com/title/tt0053976/

「發現煞車閥管脫落未接上」、「不遵守駕駛不可離開駕駛座的規定」、「因為妻子的禁制令而多加掛了五節車廂」，這一些疏失，當全部都聚攏在一起時，便造成了一輛載著有毒危險貨物的火車高速失控，加速衝向人口密集的都會區，靠著二位英雄的拯救，終於化解了這場危機，所有人（不論劇中人還是觀眾）都鬆了一口氣，電影看完，同時也達到了亞里斯多德式的情感上的昇華。

這部電影宣稱是根據真人真事改編，這一點，首先就確定了電影「重現」現實的立場；其次，導演明顯採用一種「擬新聞報導」的敘事手法，特別是在事件發生後，觀眾，如同電影中的其他人一樣，是透過新聞報導與畫面來得知事件的進度、處置方式與結果，這個敘事手法再一次地強調了本片「再現」現實的企圖。

Roland Barthes曾經指出，「不管文學宣稱自己屬於何種流派，它斷然絕對地是現實主義的，它就是現實，就是現實的閃現」，同時，Barthes也說，從古至今，文學都與再現現實有關，但現實是無法再現的，「現實只能被指示」，用拓樸學的術語說，就是，「我們不可能使一種多維系統（現實）與一種一維系統（語言）相互對應」。在這裡，將文學置換成本片此一敘事文本，Barthes的說法仍是適用的。

除了Barthes所稱的文學史外，3D影像與虛擬實境(Virtual Reality)也是力求實現近可能接近、或重現現實的夢想。以目前的技術，以及日後可能的發展來看，現實被模擬、重現的目標似乎已經越來越接近了，更不用提當今後現代影像社會中所生產的「過度真實的」（l'hyperréel）了。然而這些模擬現實、再現現實的技術發展至少有一樣根本性的限制，那就是人在本質上是無法「全知」(omniscience)的。

感知的受限，至少在目前人類演化的生物學現實上，極大程度上是一種保護物種存活的機制，人類的大腦尚無法承載全知所帶來的巨大資訊量，以及隨後所產生的各種複雜的狀況與問題。因為無法「全知」，因此我們永遠都不知道我們的每一個決定、每一個行動會引發怎樣的「蝴蝶效應」(Bufferfly Effect)，然而我們卻也不可能因此而不做任何決定或採取任何行動，否則人不是變成精神病，不然就是陷於癱瘓。

「我不能再容忍共產主義的滲透、教條、顛覆和陰謀……來消耗和污染我們珍貴的體液……」，這便是造成世界末日的原因！

體液？瑞普將軍解釋說：蘇聯人是不喝水的，他們只喝伏特加，為什麼呢？因為水是生命之源，人類需要新鮮和純淨的水來補充原來的體液，我只喝蒸餾水或雨水和純淨的穀類酒，因為在水裡面加氟是我們面對最恐怖的共產主義陰謀。還有氟化鹽、麵粉、牛奶、冰淇淋──孩子們吃的冰淇淋，氟化的時間剛好跟戰後的共產主義時間相吻合，這太明顯了！我們的體液引進了外在物質，卻渾然不知、沒有選擇，這就是共產黨的方式！

這一「體液理論」則是瑞普將軍在做愛時發現的：做愛之後伴隨著一種深深的疲憊感，一種極度的空虛感，他發現，這是因為做愛後失去精液的關係，從此之後，他不拒絕女人，但是他拒絕給女人他的「生命之髓」。

世界末日於是便由這麼一個荒謬而瘋狂的妄想所引起。

奇愛博士全名是「奇愛博士，或我如何學會停止擔憂並愛上炸彈」(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，是Stanley Kubrick 1964年的作品，內容講述美蘇冷戰期間，美國一個精神有問題的將軍——瑞普將軍——發動了美國空軍B-52轟炸機以核彈轟炸蘇聯的軍事行動，蘇聯基於反擊，便啓用「世界末日裝置」，導致世界末日。

當一個福音派基要主義者遇到一個無神論者時，可想而知的，關於（基督教）信仰的討論（辯論）必然是不可或缺的場面。

電影內容其實就跟一般外遇驚悚（？）類型電影一樣，講的是男主角Gavin Nichols（Charlie Hunnam飾）與有夫之婦Shana（Liv Tyler飾）的外遇，導致Shana的丈夫Joe Harris（Patrick Wilson飾）最後綁架Shana，脅迫Gavin跳樓自殺；另一條旁線則是警察Hollis Lucetti（Terrence Howard飾）在他發現自己的二個兒女不是自己親生之後，還要去勸說Gavin打消自殺。整個故事就是在Gavin和Hollis的談話中倒敘展開。

這樣一種常見的類型電影為什麼還能參加「日舞影展」(Sundance Film Festival)呢？我想主要應該是導演Matthew Chapman想要透過一種身處在兩難處境時，一個有信仰和沒有信仰的人會做出如何的處置？

電影中，除了男主角Gavin是無神論者之外，主要出現了三種宗教：Joe的基督教福音派基要主義、警察Hollis的天主教，以及Gavin的同性戀室友Chris所參加的卡巴拉（Kabbalah，一種猶太教的訓練課程）中心。

隨著劇情的進展，每一位人物都遭遇到了兩難的選擇：Gavin必須在自己的死與Shana生之間做出選擇，Hollis必須在接受或不接受自己的兒女（與妻子）之間做選擇，同樣地，Joe面對妻子的外遇，他是選擇《舊約》裡的將通姦的二人都處死，還是如《新約》所說的放過那個行淫的婦人（「你們中間誰是沒有罪的，誰就可以先拿石頭打她」）。最終，我們看到的導演心中的答案是：

Italo Calvino在《通向蜘蛛巢的小徑》(Il sentiero dei nidi di ragno)中探討了一個主題：人們為了甚麼參加抵抗運動？祖國？家鄉？理想？或僅僅出自於憤怒與怨恨？這些不同的因素對不同的人（居民、地區、族群、階級……等等）來說，卻有著不同的認知與反應，這便決定了一個人他是站在壓迫者的一方，或是抵抗者的一方。此外，投入抵抗運動者，不僅有軍人、知識份子、工人，還有農民、流浪漢、甚至是乞丐、小偷，也就是說，抵抗運動不僅是由英雄所組成，同時許許多多默默無名的市井小民也投身其中，犧牲了自己的財產、親人，甚至生命，這些無名氏雖然未能列入史冊，但卻是真正大寫的歷史的構成要素，Calvino說，「有些人不明不白地參加了鬥爭，也推動了人類的解放，這種推動力……使他們成為你們做夢也想像不到的積極歷史力量！」

「諜網女特務」也和《通向蜘蛛巢的小徑》一樣，描述的是第二次世界大戰德軍佔領下的抵抗運動（法國），劇中四位女主角，除了Louise Desfontaines（Sophie Marceau飾演）是主動投入外，其餘三人都是在半強迫的邀約（要求）下參與了搭救英國地質學家與暗殺德國軍官Karl Heindrich的任務。因此，這一時代背景，就成了上述主題極佳的註腳。

《通向蜘蛛巢的小徑》中的這一主題可以從電影中四個人身上表現出來：Jeanne Faussier（Julie Depardieu飾演），一個即將被吊死的殺人犯，心裡只愛錢；Gaëlle Lemenech（Déborah François飾演），夢想著到前線投入戰鬥的天主教徒；Suzy Desprez（Marie Gillain飾演），德國軍官Karl Heindrich的情婦，為了逃脫這個身分帶來的軍法審判而不得不參加此次任務；以及一個原本想依靠德國占領軍發財的投機者Eddy。

這三位女性和Eddy都不是一開始就是自覺地投入抵抗運動的，他們所有的衡量，首先必然是自身的利害關係，Jeanne只想獲得特赦，並且想佔有金額龐大的任務金；Suzy只是為了免於受軍法審判；Gaëlle則對戰爭存有浪漫的幻想，完全沒想到自己在戰爭的殘酷面前完全沒有一絲招架能力；Eddy就更不用說了，他就是依附在侵略者身上的「法奸」，但在求活的本能下，也幫助了這幾位女特務進行任務。

雖然幾位女性陸續犧牲（Maria Luzzato［Maya Sansa飾演］在刺殺Heindrich時被槍殺、Gaëlle最後在因為刑求而洩漏任務的自責下，在莊嚴的懺悔方式服下氰化物自殺、Suzy則由於心地軟弱而被Heindrich槍殺），但整個任務的成功仍是整個團隊合作的結果。

這是電影「誘‧惑」(Doubt)中 Philip Seymour Hoffman 所飾演的 Father Brendan Flynn 在佈道中講的一個故事。

有一個婦人很喜歡東家長、西家短地講人家的八卦，時間久了，難免也傷害了一些人，她內心感到罪惡，於是到教堂找神父告解。

她跟神父說：「我經常講人家的八卦、是非，這樣有罪嗎？」

1974年4月22日，在美國猶他州奧格丹(Ogden)發生了一起「音響店謀殺案」(Hi-Fi Murders)。兩名都是19歲，同時也是空軍同袍的年輕人Dale Selby Pierre以及William Andrews於接近打烊時，進入「身歷聲商店」(Hi-Fi Shop)進行搶劫，他們先將兩名店員，20歲的Stan Walker以及18歲的Michelle Ansley帶到地下室綑綁，再將後來進來的一名16歲少年Cortney Naisbitt同樣帶到地下室上綁。之後，Stan的父親與Cortney的母親先後來到店裡，也遭到兩人帶至地下室上綁。兩人作案手法兇殘，其中詳細的內容就不多贅述。在虐殺受害者的過程中，他們強迫受害者喝下一種藍色的液體，他們宣稱那只是伏特加酒混合了德國安眠藥，但事後證明，那種藍色的液體是排水設備的清潔劑（應該就是類似我們所知的「通樂」）。在審訊的過程中，聯邦調查局探員發現，兩位兇手是從電影「醉酒執法者」(Magnum Force)中的情節，才想到清潔劑這個點子的。

在電影「醉酒執法者」中，一群警察專對無法判處死刑的壞人進行私刑，以「代天行道」，其中有個壞人就是用強迫一名妓女喝下清潔劑的方式來懲罰她私吞金錢，這名妓女吞下清潔劑後，立即倒在車內喪命。兩名「音響店謀殺案」的搶匪也如法泡製，但是他們不知道的是，喝下清潔劑並無法馬上殺人滅口，這類清潔劑屬於強酸，喝入人體之後會侵蝕傷害食道，所以被害人都出現窒息、嘔吐的情形，並不斷發出聲音，讓整個搶劫過程充滿混亂。根據醫檢人員的說法，要用清潔劑滅口，可能還得再花上12個小時的時間。

在電影「超危險特工」(RED)一開始，Bruce Willis藉著撕毀退休支票，謊稱未收到支票來接近、追求Mary-Louise Parker，在台灣，撕毀（遺失）支票可是件相當麻煩的事情。根據〈票據法〉第18條和〈票據法施行細則〉第5條的規定，支票遺失首先要辦理「聲請公示催告」，也就是要填寫「掛失止付通知書」和「遺失票據申請書」，寫明票據喪失經過、喪失票據的類別、帳號、號碼、金額及其他有關記載等等資料，再經法院依當事人的聲請以公示的方法，催告不明的利害關係人申報權利，等到申報權利時間屆滿後三個月內，再向法院聲請除權判決，使該支票無效，然後才能向付款人請求付款。

這部電影應該是David Lynch一系列詭異、超現實作品的開山之作，之後的「我心狂野」(Wild at Heart)和「雙峰：與火同行」(Twin Peaks: Fire Walk With Me) 的視覺表現與拍攝手法越趨強烈，鮮豔詭譎的色彩、特寫的應用、超現實的黑色幽默，都成為這一系列作品鮮明的電影語言。似乎也是從「藍絲絨」開始，伊莎貝拉‧羅塞里尼(ISABELLA ROSSELLINI)和蘿拉‧鄧(LAURA DERN)、DENNIS HOPPER繼男主角 Kyle MacLachlan 成為 David Lynch 這一系列電影中的固定班底。

David Lynch作品的一個主題，就是挑戰中產階級「甜蜜家庭」(home, sweet home)的假象，在「藍絲絨」裡，從片頭一開始的中產階級社區甜美溫馨的畫面轉到男主角的父親心臟病發作，以及那只被割下來的耳朵的被發現，已經透露出這樣的訊息，但這一點還沒有很明顯，直到「我心狂野」中，LULA FORTUNE的逃離家庭，到「雙峰：與火同行」LAURA被父親所殺，以及隱藏在中產階級甜美社區中的虛偽、黑暗一一被揭露之後，「甜蜜家庭」生活的傳統印象完全被顛覆，中產階級社區的美好假象不復存在（或根本從未存在）；而在「藍絲絨」裡，David Lynch最終還是以前後呼應、對比的方式停留在Happy Ending中：男主角與女主角一家和樂、溫馨甜美的笑容依舊出現在人們的臉上。

其次，音樂與畫面的吊詭也開始出現在「藍絲絨」裡，Roy Orbison柔美的"In Dreams"(http://www.youtube.com/watch?v=zbxsmcT7GOk)首先出現在Dean Stockwell所飾演的陰性男Ben的演唱中（剛開始會以為是他唱的，後來才發現是對嘴，開了觀眾一個玩笑），之後Frank在郊外痛毆男主角時又再次播出，柔美的音樂所配的畫面，卻是暴力相向，以及汽車頂上一位濃妝豔抹的熟女穿著短裙婆娑起舞、搔首弄姿的不協調畫面，這樣的風格也持續到「我心狂野」和「雙峰：與火同行」，而後者中的音樂畫面就更為詭譎了！

「愛」可以這麼重，像「巴黎‧德州」(Paris, Texas)裡的Travis，因為太愛妻子以致自我放逐；

「性」可以這麼輕，像「布拉格的春天」(Unbearable Lightness of Being)裡的Tomas，在不同的女人胴體間游走，

那阿定跟阿吉呢？

我只能說，這大概是我所看過的最偉大的電影了。

別忘了，這部科幻片拍攝於1965~1966年間，1968年上映，那時電腦特效並不像21世紀的今天這樣進步，而這部電影裡的特效、畫面那種真實感，即使是今日這樣發達的電腦特效都不見得能達到。開始第一段「人類的誕生」，初看時，便有一種像是在看BBC或是Discovery紀錄片的感覺，那種真實感，讓許多觀眾以為人類的起源真的就是那樣子，再提醒一次，那是1968年的片，能拍出現在紀錄片的這種質感，就可以看出導演多麼投入在這份真實感的營造上。

電影長度將近2小時30分鐘，其中有對白的部份約30分鐘，也就是，整部片子大部份的時間是只有畫面和背景音樂或音效，在許多太空的場景中，甚至是完全沒有聲音的。而在電影的開場、中場休息（沒錯，因為片子太長了，還特別安排了中場休息的時間）以及結束後，都還有3分鐘伴隨背景音樂的黑畫面，也難怪有30%的觀眾表示電影太無聊，看不下去。

一、成功的定義

奧斯卡‧辛德勒(Oskar Schindler)在到波蘭之前，以及戰後離開捷克之後，他做的生意一直都是失敗的，只有在這一段靠發「戰爭財」的時期，他的搪瓷鍋具工廠才賺錢，而這還要多虧他有一位猶太籍的財務史坦(Itzhak Stern)的幫忙，他這唯一一次的商業成功，最後也是因為幫助猶太人與反對戰爭而不肯生產子彈，讓自己幾近破產，以現在一般經營的眼光，辛德勒應該算是失敗的商人。

其次，當辛德勒剛到波蘭的時候，他只是一個很單純想發「戰爭財」的投機商人，一開始僱用猶太人也是基於成本的考量，完全沒有所謂想要當「拯救猶太人的英雄」的野心；但在他經營這家享有特權的工廠之後，在當時全面嚴重反猶的環境中，他做出了選擇，以一個純德國人的身分，幾乎散盡所有家財，只為拯救更多的猶太人。

緣起：幾天前在一篇〈【電影心得】現代驅魔師〉中看到這樣一段話：「為什麼惡魔不敢讓人知道他叫什麼名字, 一知道名字就掛了, 這也未免太....」，對此讓我有一些想法，所以再一次來談「驅魔」儀式中為什麼知道魔鬼的名字是非常重要的一個要素這個問題。

胡適先生在1928年一卷五號的《新月》雜誌上曾發表一篇叫做〈名教〉的文章，批評中國到處可見的「標語」文化：所謂的名教，「便是崇拜寫的文字的宗教；便是信仰寫的字有神力、有魔力的宗教」。胡適先生先在文中描述了中國人信仰「名教」的情形，從小孩的取名到「叫魂」、貼符，從唸經超度、「點主」到「對我生財」，乃至「弔喪須用輓聯，賀婚賀壽須用賀聯」，這些都是從古傳到今的「名教」信仰。接著，他指出「名教」的哲學、宗教裡的「幾個有趣的要點」來解釋「為什麼貼一張『雷打王阿毛』或『槍斃田中義一』可以發洩我們的感情，可以出氣洩憤」。

以胡適先生這一級的思想家以及寫作者，他會不知道、不相信文字（名字）的力量嗎？當然不是，他的用意只在於批評中國的「標語文化」，批評治國者不思如何力行，只在「多言」、到處貼標語、四處喊口號。

坦白說，驅魔片基本的套路是差不多的，因為驅魔原本就是一項固定的儀式(rite)，而所有的驅魔片大多也是從信心的失去到重獲為主軸，驅魔儀式反而成為電影恐怖、驚悚的賣點，這一根本的限制，也許就是何以大法師(The Exorcist)很難被超越的原因之一。因此，當開始看「現代驅魔師」時，心中並沒有太多的期待，但是最後主角Michael重獲對上帝的信仰時，忽然讓我很感動。

首先談一談劇情的部份。一直要到後面，觀眾看到小Michael在母親的喪禮偷偷將十字架折掉，才知道Michael不肯相信上帝到什麼地步，這一段再加上最後Lucas神父所說的，他在初見Michael時很想把他踢出去，因為他看到自己年輕的樣子，其實在DVD中的刪減片段裡，有一幕是Lucas神父向Michael提到，他自己失去信心的時間，也是他的母親去世的時候，所以這兩段是前後呼應的。這一被刪減掉的片段雖然可以更清楚地讓觀眾瞭解到Lucas神父最後這番話的根源，但相對地，也會讓最後那番話侷限在兩人「相似性」較小的範圍內，所以刪減掉其實是比較好的處理。

另外，在Michael的噩夢中，那隻忽然抓向他的手大概是電影中唯一一幕嚇到觀眾的畫面吧，在DVD中的刪減片段中也有較完整的說明，導演最後直接剪接的這個畫面就效果來說還是比較有驚嚇力的。此外，片中一句「上帝今天不在這裡」，算是向「大法師前傳」(EXORCIST: THE BEGINNING)致敬吧。

最近剛好有機會將幾部「大法師」系列的電影看了一遍（只差THE EXORCIST II了，不知有沒有或會不會有三區的DVD），個人對這系列電影的評價為：THE EXORCIST的經典地位從未動搖、Renny Harlin's EXORCIST: THE BEGINNING相當不錯，Paul Schrader's DOMINION: PREQUEL TO THE EXOCIST以及THE EXORCIST III則非常乏味，令人昏昏欲睡。

大法師首次上映是在1973年，當初因為驅魔主題以及內容的驚聳，被譽為恐怖片的經典之作，許多在當時不能於電影院播出的畫面，後來則以完整版的方式呈現。之後於1977年拍了續集(THE EXORCIST II)，1990年又拍了第三集(THE EXORCIST III)；此外，為了說明大法師的背景，又於2004年和2005年分別由兩位不同的導演拍了前傳(EXORCIST: THE BEGINNING, DOMINION: PREQUEL TO THE EXOCIST)。

比較這兩部前傳可以發現一些有趣的事情。2005年上映的DOMINION: PREQUEL TO THE EXOCIST其實早在2001年開始就開拍了，但是卻是由2003年才開拍的EXORCIST: THE BEGINNING先於2004年上映；而兩片導演訴求的重點也非常不同，Paul Schrader強調的是不希望與大法師有太多相同之處，而Renny Harlin則秉持著與大法師劇情連接的需要前後呼應，但是兩部片都是由Stellan Skarsgård擔任男主角Father Merrin，因此，起初連著看兩部前傳，讓人有一種很奇怪的感覺。就個人觀感來說，Renny Harlin的版本是比較能夠讓觀眾了解大法師裡那個黑色惡魔頭像的來源，以及Father Merrin的經歷，在整體風格和氣氛的營造上也比較接近大法師。

工人還是超時上工，其他人則苦無工作。── THE WIND SHAKES BARLEY

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